Georges Lacombe (Versalles, 18 de junio de 1868-Alençon, 29 de junio de 1916) fue un pintor y escultor simbolista francés, miembro del grupo de los Nabis.
Biografía
Estudió en la Académie Julian de París.[1] Influido por Paul Gauguin y Paul Sérusier, se adscribió al grupo de los Nabis, un grupo de jóvenes artistas que apostaban por la renovación del arte y el alejamiento del rígido arte academicista, entre los que se encontraban Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton y Paul Ranson. Este grupo estuvo influido por el esquema rítmico de Gauguin y destacó por un cromatismo intenso de fuerte expresividad.[2] Estaban interesados en la teosofía y las religiones orientales, y tuvieron una estrecha relación con el ambiente literario parisino, especialmente con Stéphane Mallarmé. Su estilo partió de las investigaciones sintetistas y de cierta influencia del arte japonés para avanzar en un arte cada vez más alejado de premisas académicas, en el que tenía mayor relevancia la investigación cromática, la expresividad del diseño y la voluntad de trasladar las emociones al lenguaje plástico.[3] Se solían reunir en un café del pasaje Brady y, más adelante, en el estudio de Ranson en el Boulevard de Montparnasse, al que llamaban «el templo».[4]
Los Nabis recibieron la influencia, además de Gauguin y el sintetismo, de Georges Seurat, Paul Cézanne, Odilon Redon y Pierre Puvis de Chavannes. Sus principios teóricos se basaban en una firme intención de sintetizar todas las artes, en profundizar en las implicaciones sociales del arte y en reflexionar sobre las bases científicas y místicas del arte. En 1891 realizaron su primera exposición en el château de Saint-Germain-en-Laye, y en diciembre de ese mismo año participaron en la exposición de Pintores impresionistas y simbolistas en la Galerie Le Barc de Boutteville (París), donde fueron aclamados como una «segunda generación simbolista».[5] Dentro del grupo, Lacombe era conocido como el «nabí escultor».[1]
Su obra se centró en una temática basada en el ciclo de la vida y la muerte, marcada por una visión esotérica del mundo.[6] Hacia 1905 evolucionó hacia un neoimpresionismo influido por Théo van Rysselberghe.[1]
Galería
Referencias
Bibliografía
- Chilvers, Ian (2007). Diccionario de arte. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-6170-4.Chilvers, Ian&rft.aufirst=Ian&rft.aulast=Chilvers&rft.btitle=Diccionario de arte&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-206-6170-4&rft.place=Madrid&rft.pub=Alianza Editorial&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:book">
- Dempsey, Amy (2002). Estilos, escuelas y movimientos. Barcelona: Blume. ISBN 84-89396-86-8.Dempsey, Amy&rft.aufirst=Amy&rft.aulast=Dempsey&rft.btitle=Estilos, escuelas y movimientos&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-89396-86-8&rft.place=Barcelona&rft.pub=Blume&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:book">
- Diccionario Larousse de la Pintura. Barcelona: Planeta-Agostini. 1988. ISBN 84-395-0976-6.
- Fernández Polanco, Aurora (1989). Fin de siglo: Simbolismo y Art Nouveau. Madrid: Historia 16.Fernández Polanco, Aurora&rft.aufirst=Aurora&rft.aulast=Fernández Polanco&rft.btitle=Fin de siglo: Simbolismo y Art Nouveau&rft.date=1989&rft.genre=book&rft.place=Madrid&rft.pub=Historia 16&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:book">
- Gibson, Michael (2006). El simbolismo. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-5030-5.Gibson, Michael&rft.aufirst=Michael&rft.aulast=Gibson&rft.btitle=El simbolismo&rft.date=2006&rft.genre=book&rft.isbn=978-3-8228-5030-5&rft.place=Colonia&rft.pub=Taschen&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:book">
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Georges Lacombe.
